Coord_nada

En el rato después de escribir la entrada anterior, tuve un miniviaje sin contratiempos, con final feliz: termino viendo un lindo video guía de Warsaw, me aggiorno de que Fahrenheit, Copérnico y Chopin son polacos, buscando otra cosa, me encuentro un póster muy hermoso de una peli polaca llamada "Do widzenia, do jutra" (que me recuerda mucho a Before Sunrise) y me topo con esto al entrar a Face:

Arteterapeuta Astrológica

3 h · 

Todos llevamos dentro
una insospechada fuerza que emerge
cuando la vida nos pone a prueba.

Es Allende para esta cuenta regresiva hacia la #lunanueva de mañana en #capricornio, con #sol, #venus, #mercurio, #saturno y #pluton también ahí. #marte y #jupiter en #escorpio y una poesía del gran cielo que dibuja motivos, verdades desnudas y un camino en subida.

Que el cansancio no me derribe justo ahora,
que me estoy encontrando de una vez conmigo,
que estoy sabiendo el punto exacto,
de mi afinación evolutiva,
de mi cuerda en sintonía
con mi sueño y mi coraje,
Que el cansancio no me derribe justo ahora,
que descubrí lo que vale mi energía,
el abecedario que forma el idioma de mi silencio,
que hallé en el fondo de mi pozo,
una paciencia indestructible,
una fuerza cicatrizada,
Que el cansancio no me derribe justo ahora,
que aprendí a bancarme lo que no alcanzo,
a esperar la recompensa,
a caminar aunque no vea,
a salirme del rebaño.
Que el cansancio no me derribe justo ahora,
que soy libre de construir eso que voy buscando,
que soy libre de buscar,
de renacer,
de transmutar,
de tener mi arte conmigo,
para curar y abrirme paso,
que confío en lo que tengo
y también en lo que falta,
que hay verdad en mí
que soy de tiempo y fe,
que soy de seguir apostando.
Algo importante vi:
crecí y estoy mutando,
porque doy más tiempo al tiempo,
porque espero mientras avanzo,
porque no todo lo explico,
porque vibro de proceso
y no de resultado.
Ya ví lo que puedo hacer si me hago espacio,
Que el cansancio no me derribe justo ahora,
que tengo tiempo y puedo ver,
que empezar es cambiar algo.

Y estoy bitacoreádolo acá, con esto de fondo.

Aguanten estos momentos.

Manifesto - Dadaísmo

Aquí echamos el ancla en la tierra feraz. Fantasmas ebrios de energía, hincamos el diente en la carne distraída. Rebozamos de maldiciones en la tropical abundancia de vertiginosas vegetaciones: goma y lluvia es nuestro sudor, sangramos y quemamos la sed. Nuestra sangre es vigorosa.
Yo les digo: no hay un comienzo y nosotros no temblamos, no somos unos sentimentales. Nosotros desgarramos como un furioso viento la ropa de las nubes y las plegarias y preparamos el gran espectáculo del desastre, el incendio, la descomposición. Preparamos la supresión del dolor y sustituimos las lagrimas por sirenas tendidas de un continente a otro. Banderas de intensa alegria viudas de la tristeza del veneno. Lamer la penumbra y flotar en la gran boca llena de miel y de excrementos. Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: desmoralizar por doquier y arrojar la mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo.

- Tristan Tzara, Manifiesto Dada, 1918

Probablemente disfruten de la vida. Pero tienen malos hábitos. Aprecian demasiado aquello que les enseñaron a apreciar. Los cementerios, la melancolía, el amante trágico, las góndolas venecianas. Ustedes gritan a la luna. Si no fueran tan cobardes, hundiéndose bajo el peso de todos esos pensamientos y abstracciones inexistentes que les han impuesto, todo ese sinsentido disfrazado de dogma, se erguirían para jugar al juego de la masacre, tal como nosotros. Pero temen demasiado ya no creer, No entienden que uno puede no estar atado a nada y ser feliz.

- Georges Ribemont-Dessaignes, Los placeres de Dada, 1920

Los mejores y más fabulosos artistas serán aquellos que se arranquen a toda hora sus cuerpos andrajosos de la catarata frenética de la vida; que se ensañen con el intelecto de la época, con las manos y el corazón sangrantes.
Sentarse en una silla por un momento es arriesgar la propia vida.

- Richard Huelsenbeck, Manifiesto Dadaísta, 1918

Polaroid android

El proyecto comenzó el 31 de Marzo de 1970, cuando este neoyorquino se hizo una foto con su Polaroid. Luego siguió haciéndo una foto diaria durante los siguientes 18 años, tradición que mantuvo hasta que murió en 1997. Con su Polaroid SX-70, Livingston documentó cada aspecto de su vida diaria, amigos, familia, relaciones, su trabajo como cineasta y fotógrafo, y los eventos diarios de las calles de Nueva York.

Los últimos episodios de su proyecto fueron más introspectivos tras ser diagnosticado de cáncer. Muestra su cicatriz tras ser operado, la pérdida del cabello y cuando le dio a su novia el anillo de compromiso antes de morir el 25 de Octubre de 1997. Dejó atrás este proyecto de más de 6000 fotos.

Más información en: Jamie Livingston: Some photos of that day

Seeing Her Ghosts

Faye Moorhouse, illustrator

I have anxiety. More specifically social anxiety. I was born shy, and I hated going to school — in fact, I hardly ever went. I hated going out with friends; I would cry and my mum would make up excuses so I didn’t have to go. Now I have to make up my own excuses to avoid going out. And I’m running out of excuses. I’d rather tear off my own fingernails than go to the pub, or a wedding, or a party. Sometimes I have to go out: birthdays, special occasions, etc. I beat myself up so much for not wanting to go, not being normal. The price I pay for it is painful.

I spend days, weeks beforehand worrying, catastrophizing, running through all the possible awkward scenarios. I become hyperaware and paranoid and struggle to think of things to talk about, and then afterward I spend days overthinking, analyzing, and worrying about it. Medication and talking therapies have helped somewhat, but I still struggle. It doesn’t get better with age or the more I expose myself to social situations. And it is a really difficult one for other people to understand. I have a dog. When I’m with him, I don’t have anxiety. If I walk down the street or go to the pub with Bear, I feel calm and free. If I don’t have him with me, I go back to being anxious. The problem is, Bear hates busy, social things, too: he barks, pulls on his lead, and won’t sit still. I like to think he’s just excited, but maybe he’s anxious too. Did I make him anxious? Can dogs even have social anxiety? There we go again, worrying.

Black Dog, 2016.

Sophia Weisstub, interdisciplinary artist

Both my parents are psychiatrists and analysts, so I grew up relating to and aware of feelings, thoughts. The existence of the unconscious was real and present. I myself experienced psychic pain; I suffered from OCD from a young age and later, in adolescence, depression. The depths and the experience itself remain painful and frightening. They will always be a part of me.

Heart Hug, 2016.

Marine Fisch, mixed-media artist

Maybe I was too young, maybe it was already in the making … But since then, I’ve always had to deal with this melancholia, with my hypersensibility — more or less, violently. In my teenage years, I had eating disorders. I tried to fill my body. Then I tried to be a bird. I also used to draw on my body, hypnotized by the blood. Above all, I was ashamed. I tried to hide who I was.

I don’t know how or why, but when I was most deeply lost in the darkest spot of my mind, I began to speak. For the very first time, I expressed myself. And step by step, I accepted my being. I know it’s clichéd, but I believe that art — my art — saved me. Obviously, periodically [my struggle] comes up to the surface, but today I manage. And I try every day to use this sensibility to feel the world. In his very entire poetry.

Illegible, 2016. 

Jessica Scheurer, graphic designer and illustrator

I’m anxious. About almost everything, every single day. Today is no exception: it’s here and now, writing these few lines. Tomorrow, it will be playing piano in front of a tiny audience. The next day, it will be facing my colleagues at work, feeling like a fraud, or on a date, feeling useless. It’s as if my entire life is happening on a stage. I have to perform day in and day out. It’s a premiere every day, and I always want to be at my best. And all the time, I don’t want to be there, in the spotlight.

My mind repeats the most vile things about myself as I go about performing, and I’m often unsure about the script. I’m sweating until I’m soaked and cold. I’d often like to shut myself off, but I can never seem to find the switch. Sleep gives me some respite after my worst appearances. I’d be so exhausted anyway after an entire day’s worth of acting my own part, that I’d let sleep overcome me like my savior. A friendly, welcoming fog, all my thoughts are still there, but out of sight and sound until dawn. Curtain drops, at last.

Recently, I’ve come to find a strategy that helps me a little with my reckless thoughts: I listen to a lot of podcasts. It gives me a break from listening to my own mind driving me into dead ends. It also means I get to be inspired by others and learn new positive-thought patterns and tricks. Because I do know what it feels like to be relaxed, to feel like my mind and body are connected and in sync with the universe, my goal will always be to figure out how to reach — or, better yet, stay in — that mental space, leaving all my nerves at bay. In the meantime, I’m training my brain, like any other muscle, a little at a time, one day at a time.

Brain, 2015.

Marta Claret, artist

In my experience, one of the most difficult aspects of depression is to try to explain to others what is happening to me. This is one of the aspects of my illness that I find most difficult: the isolation that you feel because you just can’t put into words what is happening to you. Something similar happens to Kirsten’s mother when she says: “I still have a great pain in me. I don’t know what it is …” Those words accompany one of her drawings [from which this sculpture is based] because they best express her pain and her anger. I’ve found a strong connection in that: our shared inability to put words to our pain.

Her Rage, 2016.

Roger Ballen, photographer

It is hard to explain or understand the complexity of the mind. I use photography as a tool to locate my core mind, my inner world. It is a very mysterious, enigmatic place that defies words and cannot be defined exactly. I now understand that I will never understand reality.

It has always been important for me to probe below the surface, to come into contact with the deeper elements of human consciousness.

There is never only one answer or one moment. Understanding the unconscious part of the mind is a very essential process in better understanding oneself. My photographs are psychological in nature, and the goal is to penetrate the viewer’s conscious mind and lodge itself in the subconscious. Hopefully, the end result will be greater self-awareness.

Replacement, 2010.

Belle Voyage

Manifesto - Arte Conceptual / Minimalismo

Las ideas pueden ser obras de arte. En el arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista usa una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones fueron hechas de antemano y la ejecución es un asunto mecánico. La idea se convierte en una máquina de hacer arte. Este tipo de arte no es teórico o ilustrativo de teorías; es intuitivo y carece de propósito.
Sin importar qué forma tenga finalmente la obra de arte, debe comenzar con una idea. Cómo se vea no tiene demasiada importancia. Es el proceso de concepción y realización lo que ocupa al artista. Una vez que la realidad física le es dada por el artista, la obra está abierta a percepción de todos, incluyendo al artista.

- Sol Lewitt, Párrafos sobre el arte conceptual, 1967

Buenas noches, damas y caballeros.
Todo el arte contemporáneo es falso, no porque sea una copia, apropiación, simulacro o imitación, sino porque carece del empuje crucial del poder, tripas y pasión.
Todo el hombre es una falsificación. Todo en el hombre es falso. No sólo porque haga trampa y mienta con facilidad encantadora y odie y mate con na velocidad determinada, sino también porque la nueva forma cibernética del hombre es el Hombre cual Dios.
La velocidad está por encima del tiempo y el lugar. La velocidad es poder. La velocidad posibilita la desinformación, desoriente el tiempo y el lugar, y es un soberano feroz e intransigente. Nuestra obsesión con la alta velocidad no deja tiempo in lugar para regresar. Es demasiado tarde y hoy es ayer con su recuerdo ya perdido. (...) ¿cómo podemos avanzar, cuando la acción es mirar a la acción?
Cuando los ojos están trabados en una mirada fija.
Cuando el conocimiento se convierte en información.
Cuando las palabras son obstáculos y perdieron su representación.
Cuando el discurso es opinión.
Cuando no tienes que saber nada y crees saberlo todo.
Cuando reflexionar es mirarse al espejo. Cuando contemplar es pensar en uno mismo.
Bueno, (...) quizás podría lidiarse con eso si el hombre no estuviera de cara a un agujero negro; si la toma de conciencia de que es su función absoluta, su sentido primario de ser le ha sido robado.
El hombre alguna vez fue original, tuvo y contuvo cierta autenticidad. Pero todo eso está muerto ahora, terminado. El hombre es desechable y eliminable.

- Elaine Sturtevant, Cambiando estructuras mentales, 1999 / El hombre es doble el hombre es copia el hombre es clon, 2004

El objetivo del artista conceptual es hacer su obra mentalmente interesante para el espectador, por eso es frecuente que sea seco en el aspecto emocional.
(...) no hay razón para suponer,  sin embargo, el el artista conceptual se propone aburrir al público.
(...) no es sólo la expectativa de un toque emocional lo que podría disuadir a un espectador de percibir este arte. El arte conceptual no es necesariamente lógico. La lógica puede usarse como camuflaje de las verdaderas intenciones del artista, para seducir al espectador a creer que entiende la obra, o que infiera en la situación paradójica . como lógica contra ilógica.
(...) entonces algunas ideas son lógicas en su concepción e ilógicas preceptivamente. (...) la mayoría de las ideas exitosas son ridículamente simples.
(...) una vez que abandonó sus manos, el artista no tiene control sobre cómo es espectador percibe su obra. Diferentes personas entenderán lo mismo de formas diferentes.

- Sol Lewitt, Oraciones sobre el arte conceptual, 1969

Idea, forma, contexto.

Idea: La existencia de una idea es necesaria y suficiente para la existencia del arte.

Forma: La existencia de la forma es necesaria pero no suficiente para realizar una idea.

Contexto: La existencia del contexto es necesaria pero no suficiente para la forma a través de la cual una idea fue realizada.

- Adrian Piper, Idea, forma, contexto, 1969

Manifesto - Pop Art

Estoy a favor de un arte que sea político, erótico, místico, que haga algo distinto a estar sentado sobre su culo en un museo.
Estoy a favor de un arte que crezca sin saber siquiera que es arte. Estoy a favor de un arte que se embrolle con la mierda del día a día e igual salga ganando.

- Claes Oldenburg, Estoy a favor de un arte..., 1961

Manifesto - Fluxus / Merz / Performance

La vida es una obra de arte y la obra de arte es vida.
Mientras más sabemos, menos entendemos y mejor es.
Celebro lo que sea pase después.

- Emmet Williams, Philip Corner, John Cage, Dick Higgins, Allen Buffoff, Larry Miller, Eric Andersen, Tomas Schmit, Ben Vautier, 1963-1978

Promuevan una realidad no artística que sea entendida por todos, no sólo por los críticos, los diletantes y los profesionales.

Promuevan una inundación y marea revolucionarias en el arte.

- George Maciunas, Manifiesto Fluxus, 1963

Pero después de la revolución, ¿quién va a levantar la basura el lunes a la mañana? El mantenimiento es lo peor; toma todo el maldito tiempo.

Limpia tu escritorio, lava los platos, limpia el piso, lava tus ropas, lávate los pies, cámbiale el pañal al bebé, termina el informe, corrige los errores de tipeo, arregla la cerca, haz que el cliente esté satisfecho, saca la basura maloliente, presta atención, no te metas cosas en la nariz, qué me pongo, no tengo medias, paga las cuentas, ahorra dinero, lávate el pelo, cambia las sabanas, ve a la tienda, dolo otra vez, ve a trabajar, levanta la mesa, llámalo otra vez, tira la cadena, mentente joven...

Ahora, hago simplemente estas cosas de mantenimiento diario, y las elevo a mi conciencia, como Arte.

Todo lo que digo que es Arte es Arte.

Todo lo que hago que es Arte es Arte.

- Mierle Laderman Ukeles, Manifiesto del arte de mantenimiento, 1969

Manifesto - Prólogo

Hablo sólo por mí mismo, ya que no quiero convencer, no tengo derecho a arrastrar a otros a mi corriente, no obligo a nadie a seguirme y todo el mundo hace arte a su manera, si es que conoce la alegría que sube cual flechas a planos astrales, o aquella que desciende a las minas de flores de cadáveres y espasmos fértiles.
¿Acaso se ha hallado la base psíquica común a toda la humanidad?
¿Cómo es que se quiere ordenar el caos constitutivo de esa variación informe e infinita; el hombre?

- Tristan Tzara, Manifiesto Dada, 1918

All you own is Yourself

Esperanza

In English my name means hope. In Spanish it means too many letters. It means sadness, it means waiting. It is like the number nine. A muddy colour. It is the Mexican records my father plays on Sunday mornings when he is shaving, songs like sobbing.

- Sandra Cisneros, The House on Mango Street

The Art of Conversation

René Magritte, 1963.

Kitty Ca(r)t

El caminante sobre el mar de nubes

Realidad de ensueño

Keep on rollin' baby

De cuando Wes Anderson escuchó K-pop

Al fin tengo un "cuaderno de notas", uno real. Sí, un cuaderno donde escribo notas. Donde anoto. Donde escribo cosas que surgen así porque sí, sin mucha historia. Sin ningún hilo conductor - sí con fecha (ooops, OCD) Digo al fin, porque siempre tuve todo un issue con lo stationary y en esa área en particular no puedo controlar mi inner consumer. Hasta ahora, este cuadernito ha sido testigo de muchos sucesos y diferentes aventuras psicológicas de este año. Kool. Después de un tiempito (¡mala Cami, mala! Dijiste que no ibas a panchear) lo abro de nuevo para anotar sobre la serie que me acabo de devorar: Hello, my twenties! Plis, plis, plis. Nunca lo hubiese creído siendo coreana. My girly girl floreció nuevamente. Tiene todos los condimentos que me copan y es estéticamente bella. Increíble guión (obviamente que escrito por una colega fémina llamada Park Yeon-seon) Femeneidad. Rosa. Cositas lindas. Amor. Drama. Absurdo. Girly Stuff. Girly Issues. Mucha instrospección, que fue lo que me dio vuelta. Y para nada irritante, posta. Suspension of disbelief mode on porque se merece una chance.

Y además, anotar los sueños muy extraños y vívidos que tuve este último tiempo, con personas reales aunque vagas a mi entorno. Quiero anotarlos para cuando mi terapeuta vuelva de Barcelona los analicemos juntas.


(Como que esa frase sonó muy snob)

Pero sí, otra vez, un rato de suspension of disbelief ayuda a entender muchas cosas.
Que sea mi nuevo mantra.

XL

Lichtenberg

... no Fibonacci. Y en todo caso fractales. Pero seguro que la mayoría flasha, no entiende nada, y tampoco le interesa. Lo único que sí entendió la mayoría es que decía Lichtenberg y es fin de semana y parecía que hablábamos de cerveza, pero no. De alguna clase de leberwurst, pero no. *Pero hay una tabla de picadita*.
Pero no.

Pero ni ganas de explicarle al que no entiende. Porque cuando termine de explicarle, después de repetidos movimientos de cabeza asintiendo, probablemente me responda con: ‹‹Igual, estaría para una birrita, ¿no?››

Y prefiero acortar camino.

Faber Fav

Conocida desconocida

¿Qué es, pues, el arte? Nada simple, eso es seguro. Y es aún más difícil saberlo en medio de los gritos de tantas gentes empecinadas en simplificarlo todo. Se quiere, por una parte, que el genio sea espléndido y solitario; se le conmina, por otra parte, a parecerse a todos. Pero ¡ay!, la realidad es más compleja. Balzac lo dio a entender en esta frase: “El genio se parece a todo el mundo y nadie se le parece”. Lo mismo ocurre con el arte, que no es nada sin la realidad, y sin que la realidad es muy poca cosa. En efecto, ¿cómo podría el arte prescindir de la realidad y cómo podría someterse a ella? El artista escoge su objeto tanto como es escogido por éste. El arte, en un cierto sentido, es una rebelión contra el mundo en lo que tiene de huidizo e inacabado; no se propone, pues, otra cosa que dar otra forma a una realidad que, sin embargo, está obligado a conservar porque es la fuente de su emoción. A este respecto, todos somos realistas y nadie lo es. El arte no es ni la negación total ni el consentimiento total a lo que es. Es al mismo tiempo negación y consentimiento, y por eso no puede ser sino un desgarramiento perpetuamente renovado. El artista se encuentra siempre en esa ambigüedad, incapaz de negar lo real y, sin embargo, eternamente dedicado a negarlo en lo que tiene de eternamente inacabado. Para hacer una naturaleza muerta es preciso que se enfrenten y se corrijan recíprocamente un pintor y una manzana. Y aunque las formas no sean nada sin la luz del mundo, añaden luminosidad a su vez a esta luz. El universo real que, por su esplendor, suscita los cuerpos y las estatuas, recibe de ellos al mismo tiempo una segunda luz que fija la del cielo. El gran estilo se halla así a medio camino entre el artista y su objeto.
No se trata, pues, de saber si el arte debe rehuir lo real o someterse a ello, sino únicamente de conocer la dosis exacta de realidad con que debe lastrarse la obra para que no desaparezca en las nubes ni se arrastre, por lo contrario, con suelas de plomo. Cada artista resuelve este problema como buenamente puede o entiende. Cuanto más fuerte sea la rebelión de un artista contra la realidad del mundo, mayor será el peso de lo real necesario para equilibrarla. La obra más alta será siempre, como en los trágicos griegos, en Melville, Tolstói o Molière, la que equilibre lo real y su negación en un avivamiento mutuo semejante a ese manantial incesante que es el mismo de la vida alegre y desgarrada. Entonces surge, de tarde en tarde, un mundo nuevo, diferente del de todos los días y, sin embargo, el mismo, particular pero universal, lleno de inseguridad inocente, suscitado durante algunas horas por la fuerza y la insatisfacción del genio. Es eso y, sin embargo, no es eso; el mundo no es nada y es todo, he ahí el doble e incansable grito de cada artista verdadero, el grito que lo mantiene en pie, con los ojos siempre abiertos, y que, de tarde en tarde, despierta para todos en el seno del mundo dormido la imagen fugitiva e insistente de una realidad que reconocemos sin haberla conocido jamás.

Albert Camus
Discurso de Suecia
Conferencia del 14 de diciembre de 1957